En dónde se encuentra lo nuevo
El arte vinculado a la ciencia y a la tecnología
Indice
1. Planteamiento del ensayo
1.1 Hacer un planteamiento/hipótesis de lo que va a tratar el ensayo a grandes rasgos
1.2 Hacer una introducción desde el modernismo hasta el posmodernismo de como ha venido surgiendo el arte en referencia a lo novedoso
2 Marco teórico
2.1 Hacer un análisis del apropiacionismo en relación a lo novedoso, tratando de mostrar la situación de el arte en nuestros días
2.2 Relacionar esta situación con términos como ready made, apropiación, resignificación, entre otra. (irán saliendo otros terminos)
3. Arte en relación con otras disciplinas
3.1 Investigar a cerca de el arte en relación a la ciencia y a la tecnología
3.2 Buscar a distintos artistas que trabajen en este ámbito (Marcela Armas, Gilberto Esparsa, Robert Overweg, Juan Diaz Infante, colectivo de artistas franceses Electronic Shadow)
3.3 Hacer un análisis de uno o dos artistas a cerca de su trabajo en relación con lo novedoso.
4. Crear conclusiones a cerca de lo nuevo en referencia a otras disciplinas
5. Imágenes
6. Bibliografia
Planteamiento
Por mucho tiempo en la historia, desde toda vía un poco antes del modernismo, los artistas empezaban a trabajar tratando de sacar algo diferente en la obra. Este mismo fin se ha venido dando durante mucho tiempo. En el modernismo, con todas la vanguardias, los artistas siempre buscaban lo “diferente” lo “novedoso” y esto ha seguido sucediendo hasta el Posmodernismo. Después de muchos años de muchos movimientos, llegó el momento en el que se cree que ya no existe nada nuevo, que ya todo ha sido creado y que “Ya no existe nada nuevo bajo el sol”
En este trabajo quiero hacer un análisis de distintos artistas contemporáneos, y descubrir si realmente es algo que siga importando. En el apropiacionsimo, por ejemplo, justamente lo que se plantea es cómo no existe lo nuevo, y el chiste es evidenciarlo, usando cosas del pasado, reutilizandolo y dandole un nuevo significado.
Lo que yo creo es que realmente no es que los artistas sigan buscando Lo novedoso, sino que creo que lo que buscan simplemente es crear obras con distintas posibilidades, con la combinación de todo lo que se puede crear a partir de lo ya creado, ó juntando el arte con otras disciplinas, pero no creo que su búsqueda sea hacia lo novedoso en sí.
Quiero hacer una investigación de distintos artistas que trabajan combinando el arte con otras disciplinas como la ciencia y la tecnología. De esta forma descubrir si este tipo de arte podría considerarse como lo mas novedoso, o como algo diferente.
Hipótesis
El arte como disciplina independiente, ha tenido interminables transformaciones a lo largo de la historia. Hoy se cree que ya se hizo todo lo que se podía hacer, por lo tanto, el arte por si solo, ya no tiene nada nuevo que mostrar. Podía ser que una forma de crear algo nuevo en el arte sea combinandolo con otras disciplinas?
Introducción
El arte, que ha sufrido constantes transformaciones a través de los años. Ha tenido diferentes características según su momento histórico. Si hacemos un análisis a partir de principios de 1900, nos encontramos con el modernismo, que es cuando inician todos los movimientos de vanguardias y los artistas tenían esta inquietud por revolucionar el arte. Querían descubrir nuevas formas de creación, y exprimir todas las posibilidades que tuviera el arte, llevarlo tan lejos como fuera posible.
En el modernismo hubo una crisis cultural, en la que los artistas querían romper con lo clásico, con la academia, con el arte a partir de reglas. Es por esto que empieza a surgir una transformación, creando un nuevo ciclo. El arte empieza a tener cambios constantes, todo lo que se iba creando, y se iba considerando como nuevo, pasaba a a ser viejo inmediatamente. Esta era una realidad que no solamente sucedía en el arte. El capitalismo se venía dando a la par, y mientras en el arte había toda una revolución, la sociedad se movía al rededor del consumo y del placer. De esta forma se percibía como la gente empezaba a tener un cambio de mentalidad. El consumismo nos estaba brindando prácticamente todo y esto nos daba un sentimiento de libertad tanto en expresión como en consumo. La gente empieza a saber lo que es consumir todo lo que esta a su alcance sin pensar ni siquiera en los límites. De esta misma forma se empieza a consumir el arte sin limites.
Después de varios años de incesable creación, novedad y negación, la creatividad termina por perder fuerza y poder y llega un punto de un fuerte declive en la creatividad. Se agota la novedad, surge una crisis, un estancamiento y todo lo que se empieza a crear es a partir de la repetición. Se buscaba crear algo nuevo, pero se regresaba una y otra ves al pasado.
A partir de este momento se empieza a dar el ready made, el apropiacionismo, la resignificación, el simulacro (Todo esto entra en el marco teórico)
Objetivos y alcances de la investigación.
Hacer un análisis de diferentes términos importantes como lo son los antes mencionados, y los que vengan surgiendo en el ensayo, para relacionarlo a la situación actual del arte, y a lo nuevo ó novedoso
Hacer una investigación del arte relacionado con otras disciplinas, y de esta forma ver si se podría considerar esto como lo nuevo, o si simplemente es parte de lo mismo, solo que manifestado de diferentes manera.
Hacer una pequeña investigación de diferentes artistas que están trabajando con otras disciplinas y ver qué están haciendo y como lo están haciendo. Tratar de analizar cual es su fin al estar jugando con otras disciplinas Marcela Armas, Gilberto Esparsa, Robert Overweg, Juan Diaz Infante, colectivo de artistas franceses Electronic Shadow
Bibliografía (hasta el momento)
MODERNIDAD Y POSTMODERNIDAD, La era del vacío, Gilles Lipovetsky
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